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Textures: Phenotype (2016)

texture_6El nuevo álbum de Textures, Phenotype, me dejó con el cerebro hecho puré, cosa que no esperaba. Es un álbum directo al hueso, sin misericordia, brutalidad máxima, en donde se nota un cambio musical de la banda demasiado radical, cosa que jamás se me habría pasado por la mente, que con anterioridad jugaba con el djent, melodías muy progresivas, pasajes tranquilos y melodías que daban a la banda su sello característico. Pero con este nuevo trabajo, esa delicadeza musical quedó de lado para pasar a puro metal directo y al cayo. Phenotype es un disco con mucha energía, muestra mucha garra y contundencia. Tema tras tema, no te dejan respirar, pero también hay algunas contraposiciones donde a ratos escuchamos pasajes melancólicos clásicos de Texture para luego retomar la brutalidad. También cabe destacar que éste álbum tiene una energía muy intensa a lo Straping Young Land y por otro lado esos ritmos (riff djent que le llaman hoy en día) a lo que hace Meshuggah, y por otro lado hay reminiscencia al metal moderno que hace Gojira.

textures_3A mi parecer, lo nuevo de Textures es una evolución de su propio estilo (conservando a ratos esas voces limpias, melodiosas y esperanzadoras), lo que sí, creo que tenían tantas opciones de ideas, de riff, de ritmos, que todas sus creaciones fueron a dar al disco, sin desperdiciar nada, lo que me genera que en muchos temas tenga como dos o tres canciones en una (…), lo que me provoca a ratos des concentrarme o perder el hilo conductor de cada una de las canciones, no todos por cierto.

Siempre es bueno innovar, y descubrirse como grupo, pero creo que también puede ser un arma de doble filo, que termine siendo un laberinto sin salida. Si debo agradecer las complejidades rítmicas y la creativa de estos chicos holandeses, su versatilidad como banda, y cada músico por su lado hacen un trabajo impecable. Creo, para los que están familiarizados con sus anteriores trabajos, queden extrañados o incomodados por éste nuevo perfil que presenta la banda, y les cueste adaptarse a éste Textures 2016, y que deban escuchar su trabajo dos o tres veces más para convencerse de que tan genial puede llegar a ser ésta banda, que de creatividad tiene de sobra.

Aquí dejamos un video clip de Textures titulado Shaping A Single Grain Of Sand

Megadeth: Dystopia (2016)

megadeth_1Sin dudas con su último disco Super Collider, cuyo álbum a mi parecer fue un desastre, tan desinflado, monótono aburrido y sin creatividad que me hacía pensar ¿Cual sería el próximo trabajo del señor Mustaine?, más la salida de Shawn Drover y Chris Broderick de la banda, todo un enigma en el futuro de Megadeth. Pero con la llegada de Kiko Loureiro y Chris Adler, pensé que algo bueno podría suceder, pero también con la suspicacia que solo se trataría de una nueva alineación que decidió armar el ex-colorin, para meses más tarde ver algunos videos en youtube donde se mostraban a los nuevos integrantes en el estudio, y al parecer se estaba cocinando algo interesante. No fue hasta el primer single-adelanto titulado “Fatal Illusion”, cuál me dio un halo de esperanza, pero siempre siendo consciente de no sorprenderme si era lo contrario.

megadeth_2Llegó el momento de escuchar Dystopia: Bullet to the Brain, primer corte que abre el disco, con una guitarra acústica siniestra y misteriosa, para incorporarse en un cambio repentino, y una melodía vocal muy atmosférica, un preludio para posterior pasar a un cambio rítmico y directo. También sumando un solo a dos guitarras donde Loureiro y Mustaine amalgaman a la perfección. Conquer or Die, iniciando con una guitarra acústica que me hizo rememorar algunos pasajes acústicos de Angra (porque será? XD ). Una elegante y hermosa pieza de guitarra clásica. A posterior se inicia el tema, con unos aires muy parecidos al single “Go to Hell”, y un solo de guitarra que dura toda la canción. Muy melodioso y claro (a diferencia de algunos solos de Mustaine que a veces son muy chillones que llegan a saturar al oyente).

Megadeth_6Seguimos con el cuarto tema; Death from Within. Una canción muy simple, con una estructura justa y precisa, un tema muy “carretero” por decirlo de algún modo. Dystopia, el single que da el título del nuevo álbum, es una canción muy melodiosa, riffeos muy bien trabajados y logrados. Su sencillez lo hace una gran canción. Fatal Illusion es el quinto tema. Una canción rápida e intensa, que hace recordar a ese Megadeth del disco “Killing is my Business…”. Ahora tenemos Foreign Police (cual es un cover de una banda punk llamada Fear), es una canción directa y sencilla que no dura más allá de dos minutos, obvio, es un tema punk. Lying in State, es el tema siete, tan demoledor como Fatal Illusion, intenso y directo a la vena. Seguimos con Melt the Ice way. Un tema muy thrashero y melodioso y rockanrollero, donde las baterías del señor Chris Adler son claras, técnicas y simples a la vez, dando cátedra de perfección y sencillez, donde deja en manifiesto que ser buen baterista no se trata ni es necesario tantas acrobacias ni complejidades edulcoradas para demostrar lo bueno que es.

Megadeth_5A continuación; Poisonous Shadows, un precioso tema, con aires exóticos (arabescos) cual contrasta con la brutalidad de los temas anteriores. Pasajes melodiosos muy hermosos. Sin dudas es una canción muy interesante. Post American World; un tema denso con riff martillantes. A ratos me recuerda un aire a Sweeting Bullet. Para que decir del  sólo que hace Kiko Loureiro, uffff, increíble! The Emperor, es el penúltimo tema del álbum que contrasta frente a todas las otras canciones del álbum. Es un tema bastante melodioso, muy en la onda Super Collider, pero al final de cuenta es sólo una  buena canción (hahaha, pudo haber sido mejor!). Y cerramos con The Threat is Real; es una tema muy intenso con estructuras musicales muy bien armadas donde es un veradero gusto escuchar cada riff, y de solos y cambiantes ritmos, un excelente tema para cerrar este disco llamado Dystopia.

megadeth_3Éste nuevo álbum me dejó bastante conforme superó sin lugar a dudas a los trabajos Th1rt3en (2011) y de Super Collider (2013). El disco en sí contiene temas directos y sin preámbulos. Las complejidades técnicas muy bien diseñadas sin caer en progresiones que terminen siendo relleno, la mayoría de los temas tienen un tecnicismo y sencillez precisa, donde la participación de Adler y Luoreiro es impecable, ni mucho ni poco, sino lo justo que se necesitaba en cada canción (de seguro ambos podían entregar mucho más, pero con el jefe, no se pueden dar el gusto).

Dave, sigue así, parejito y harás otro álbum tan bueno o mejor que éste. Sos un mostro colorin desteñido!

 

Aquí les dejamos su video clip titulado Dystopia

MY DYING BRIDE: FEEL THE MISERY (2015)

mydyingbride_1The Feel Misery, es el décimo cuarto trabajo de éstos británicos, cuyo álbum se destaca por tener una atmósfera más intensa y profunda, jugando entre los clásicos riff tortuosos y lentos, pero sin perder su esencia triste y funeraria. De este nuevo trabajo, podría decir que puede llegar a la altura de aquel maravilloso disco Turn Loose the Swans (1993). Sumando que la grabación de éste nuevo álbum se realizó en los Academy Studios en Dewsbury West Yorkshire, donde fueron concebidos sus primeros trabajos.

Sabemos que My Dying Bride jamás innovará, y por lo mismo, tenemos la seguridad que siempre se mantendrán fiel a esa eterna tristeza, a esa oscuridad y melancolía funeraria plasmada en cada una de sus canciones, donde jamás soltaran la mano de aquella novia moribunda que lleva ya 25 años de historia.

mydyingbride_3En palabras de la misma banda: “El contenido del disco es de grandeza con un amplio dominio de la melancolía. El aplastamiento de los corazones y las despedidas solemnes a amigos, amantes, la destrucción de la carne, la pasión o la crueldad se establecen claramente en el oyente para devorar y saborear su interior. Ocho nuevas composiciones que detallan el camino de la vida a través de las puertas oscuras, o las cargas que todos sabemos soportar simplemente para llegar al final. My Dying Bride ha regresado con nuevo álbum, con el  presentimiento de iluminar, deleitar y consumir el alma en una sentada épica.”

Aquí, su single promocional: “Feel the Misery”:
https://www.youtube.com/watch?v=1mziFR09IdI

IRON MAIDEN: THE BOOK OF SOULS (2015)

ironmaiden_1Damos inicio al album con If Eternity Should. Una canción que tiene sus momentos precisos en la cual nunca llega a un climax, salvo que a ya contar sobre los cinco minutos, intenta hacer un cambio radical, muy melodioso en las guitarras que se mantiene parejo, pero no logra elevarse ni superarse así misma. Seguimos con Speed of Light;. Una canción típica de single (…), un hard rock sencillo, sin complicaciones, con un coro pegadizo, y en sí, también un tema parejo sin grandes cambios. The Great Unknown en tercera posición. Un inicio muy interesante entre una sutil y guitarra y la voz del señor Dickinson, para posterior, alrededor de un minuto y medio incorporarse el resto de los instrumentos. A mitad de camino el tema se pone interesante, para luego caer al principio de sí misma. Es una canción que promete, pero no logra su cometido de sorprender, algo falta (…). The Red and the Black, característico de los ritmos “cabalgados”, me hace recordar a  las canciones Mother Russia y The Rime of the Ancient Marine. Sumando un coro muy, pero muy parecido al final del tema The Wicker Man. Este cuarto track es simplemente una mezcla nutrida de melodías conocidas, nada nuevo se puede encontrar en ésta canción. En quinto lugar, When the River Runs Deep; Una canción que parte con mucha energía, y se mantiene parejita, sin altos ni bajos. Un tema más.

ironmaiden_2Y llegamos al tema que da nombre al disco; The Book of Souls. Una canción que logra crear una atmósfera mística y épica. Creo, que es uno de los mejores temas del disco hasta ahora. Logra cumplir las expectativas de conmover y emocionar. Pero jamás alcanzará algo tan magistral como las canciones The Seventh Son… Powerslave, etc. Continuamos con Death or Glory: Logra enganchar a la primera. Muy energética en sus melodías. Se agradece ésta canción, ya que hasta el momento, junto a The Book of Souls son las mejores canciones del disco. En octavo lugar tenemos Shadows of the Glory Valley; un inicio muy a lo Wasted Years (…), y por lo mismo es inevitable esperar lo mejor de ésta canción. Falso, volvemos a melodías repetitivas y predecibles. No más que agregar.

ironmaiden_3Tears of a Clown; un inicio muy progresivo e interesante, pero a posterior, volvemos a caer en los mismos ritmos conocidos (…). En penúltimo lugar tenemos The Man of Sorrows;  otra canción con un mismo comienzo (una guitarra sola y la voz de Dickinson), para luego dar paso a un tema lento y  aburrido, que adquiere una pequeña velocidad que hace el esfuerzo de eganchar, pero sin lograr su cometido. The Man of Sorrow, es simplemente una canción más… Y para cerrar éste álbum tenemos Empire of the Clouds; y volvemos a una cuarta canción con el mismo truco de una introducción lenta, ésta vez un piano y la voz de Bruce, acompañado con un redoble de caja marcando el ritmo. A posterior un batería que empieza a hacer unos juegos de toms, vaticinando algo que va a llegar con fuerza. Y lo que llega son melodías a guitarras gemelas, pero, la canción en sí, una vez más, no llega a ningún climax. Lamentable.

ironmaiden_4The Book of Souls, es un disco regular, en donde se destacan no más de dos o tres canciones buenas, y el resto, son intentos fallidos, donde forzadamente se intenta usar melodías “clásicas” que están en el consciente colectivo. Es un álbum con más bajos que altos, canciones que jamás llegan a solidificarse, a alcanzar un climax, algo que nos haga poner los pelos de punta. Quizás, mis expectativas (y creo que las de muchos), siempre hemos esperado a que Iron Maiden logre sacar un trabajo tan poderoso, místico y emotivo como aquellas placas como el Powerslave,  Somewhere in time, The Seventh Son… Sé que nunca es bueno hacer comparaciones, pero posterior al disco Brave New World, los siguientes álbumes han sido solo trabajos que se fueron sumando a la carrera de Iron Maiden a lo largo de la década del 2000, tras ellos sin transformarse en un clásico. Al igual que los fans de Pink Floyd, con la espera de su último disco “The Endless River”  que dejó a muchos con un sabor agridulce, esperando algo más grande, termine solo siendo un álbum más, y peor aún, una colección de canciones que correspondían a temas que quedaron fuera del disco The Division Bell.

La pregunta es: ¿Qué más de nuevo y novedoso puede mostrarnos Iron Maiden después de 40 años de carrera? ¿Será el momento que la dama de hierro de una vez por todas descanse por siempre?  De lo único que estoy seguro, es que hagan lo hagan, Iron Maiden fue, es y será siempre, una de las bandas más grande de la historia el rock.

Aquí, su single promocional: “Speed of Light”:
https://www.youtube.com/watch?v=-F7A24f6gNc

RIVERSIDE: LOVE, FEAR AND THE TIME MACHINE (2015)

Riverside_1Luego de su aclamado disco “Shrine Of New Generation Slaves” del 2012, llegan éste año con su nueva placa titulada Love, Fear and the Time Machine, que cuenta con 10 canciones. Es un álbum que se aleja bastante del progresivo que estamos acostumbrados a escuchar. Es un trabajo más pausado y atmosférico. La calma está presente en cada una de sus canciones, como así también en las voces a cargo de Mariusz Duda, pausado, casi adormecido. Lo que respecta a la batería no hay mayor complejidades ni complicaciones al momento de su ejecución. Lo mismo sucede con la guitarras de Piotr “Grudzien” Grudznski.

riverside_2En general, creo que a Riverside, en ésta placa, les era necesario darse una pausa, tomar nuevos aires, abarcar otra paleta de colores, de trabajar a conciencia sobre la sencillez y la simpleza en todo momento, con una intimidad serena que abarca a momentos éste álbum. Olvídense de buscar algo parecido a los pasados trabajos “Second Life Syndrome” o “Rapid Eye Movement”, porque no lo lograran.

Riverside_3Su nuevo trabajo Love, Fear and the Time Machine, tiene un perfil totalmente diferente al resto de su discografía, donde las revoluciones sonoras de siempre han bajado su velocidad, permitiendo profundizar, navegar y disfrutar con calma, quietud y elegancia cada canción que nos ofrece Riverside en éste trabajo.

La banda está formada por: Mariusz Duda (voz, bajo y guitarra acústica). Piotr Grudziński (guitarra). Piotr Kozieradzki (batería). Michał Łapaj (teclados)

Aquí, su single promocional: “Found (The Unexpected Flaw Of Searching)”:
https://www.youtube.com/watch?v=nN0uSZ8xNcs

SLAYER: REPENTLESS (2015)

slayer_1El duodécimo disco de ésta leyenda del thrash metal. Su trabajo titulado “Repentless” es  la confirmación de la revitalización de la banda, por su nueva alineación (en éste caso para el disco) y el poderío que ha tomado Kerry King como líder y compositor de Slayer, y en donde Gary Holt en sus riff y sólos alocados poder (o tratar) llegar a la intensidad y locura infernal del ya legendario Jeff Hanneman.

Algunos temas hacen guiños a discos como “South Of Heaven” o “Divine Intervention”, pero sin ánimo de auto-plagearse. Repentless, es un disco rápido, pero tiene (y creo que en exceso), varios  intros y vueltas lentas que quitan intensidad y dinamismo, y al mismo tiempo nos frenan de una cuando vamos endemoneadamente a mil por hora. Todo esto es innecesario para lo que es Slayer es en esencia, velocidad frenética y brutalidad al hueso.  Entonces, tenemos por un  lado canciones avasalladoras y destructivas, y lamentablemente por otro lado, temas que nos desinflan completamente. Y en consecuencia, causa un desequilibrio al album.

slayer_2En resumen, en ésta placa de Slayer, entrega lo que esperamos de la banda, y para con sus fans por supuesto. Pero creo en lo personal, no logra su cometido en su totalidad, porque es un disco con altos y bajos, con partes que no es Slayer (…), repito, al primer segundo recibir una patada directa al cerebro, y aquí no sucede eso.  Repentless no es ni malo ni bueno, pero no llega a convencer. Tenía una buena y prometedora factura de ser un disco directo a la yugular, pero realmente,no sé que sucedió aquí. Desde el infierno, que opinará Hanneman?

Aquí, su single promocional: “Repentless”:
https://www.youtube.com/watch?v=yjb0j9l1sz4

ARCTURUS: ARCTURIAN (2015)

arcturusDe una espera de diez años, Arcturus vuelve del cosmos y nos trae su nuevo trabajo 2015, Arcturian. Cultivando un Black Metal-Avant Garde que ya es distintivo en la banda, su nuevo álbum  nota un nuevo avance compositivo, demostrando la creatividad de cada canción, donde el progresivo está siempre presente. No diría que éste disco es un salto gigantesco en la carrera de la banda o un cambio radical en su perfil musical. Sí, podemos destacar la participación más activa de los teclados, muchos perfilados a la electrónica en algunos momentos, pero siempre siendo sonidos conscientes, consecuentes y de manera inteligente otorgan  una atmósfera especial en cada uno de los temas, y eso se agradece. Sumamos también, la excelencia vocal interpretativa del señor  Vortex, quien perfila diferentes voces, tanto limpias como blackers. A continuación pasaremos a revisar cada tema de éste viaje por el universo de Arcturus:

15110Arrancamos con Arcturian Sing, con una intro electrónica, bien freak por decirlo de algún modo, para luego dar paso al tema en sí. Una canción muy fresca, que engancha a la primera. Seguimos con Crashland, de un perfil bastante tranquilo, muy atmosféricos, con una vocalización bien exótica. Simplemente una hermosa canción. Seguimos con Angst. Su inicio es bien épico. Aquí podemos distinguir a Vortex con un tono más bajo al que estamos acostumbrados a escuchar. De un segundo a otro, el black metal se deja caer como un mazo, con un estruendo de doble pedales y guitarras filosas. A posterior volver a una calma momentánea, y luego la locura total, con gritos-destello de shriek balcker.

arcturus1Continuamos con Warp. Aquí cargado a los sintetizadores, donde la percusión da el cuerpo a éste viaje musical. Las rítmicas de la canción muy variadas, donde el progresivo es el centro de ésta canción. En quinto lugar tenemos Game Over, con una bella introducción en piano que da el inicio a la canción, para dar paso nuevamente a los sintetizadores. Los sonidos sinfónicos y las guitarras dan una fuerza poderosa al tema, sin ser pesados o extremos. Game Over, es un track muy sencillo, pero no deja de ser interesante.

Demon. Aquí nuevamente los sintetizadores están mucho más marcados en todo el track. Sonidos electrónicos mezclados con una guitarra que se escucha a lo lejos, unidos, crean una canción muy fuera de lo común a lo que estamos acostumbrados a escuchar de Arcturus, y sumando la intrepretación de Vortex, hacen de Demon, un tema particularmente interesante.

arcturus5Seguimos con Pale. Un tema sinfónico, tétrico y épico al mismo tiempo. A mi parecer, es una de las mejores canciones del disco. The Journey, se inicia con unos sonidos electrónicos, para dar paso seguido a  unas preciosas guitarras acústicas muy folk, sumado un violín que está presente de una forma muy fantasmal. Seguimos con Archer, que es un tema también de corte sinfónico. Podría decir que éste penúltimo tema, es un poco monótono,  donde casi al final se torna un poco más movido. No es una mala canción, pero creo que le faltó un poco más de trabajo.

Arcturus-band-pictureY para finalizar el viaje, cerramos con Bane. Parte con un doble pedal infernal a cargo del señor Hell Hammer. Posteriormente la canción da un cambio melódico de un sonido teatral y  “circense” por decirlo de algún modo (algo que es típico en la imagen y música que proyecta Arcturus). Finalmente el tema va decayendo en intensidad, hasta  que se va desvaneciendo lentamente hasta desaparecer por completo.

En resumen, sin ser  un disco extremo, lo interesante y lo que compensa del mismo, es que sus canciones juegan con las intensidades, las atmósferas y  las experimentaciones sonoras. Arcturian es simplemente una joyita musical para escuchar y largarse por un tiempo de éste planeta e iniciar un viaje a la locura cósmica de Arcturus.

PARADISE LOST: THE PLAGUE WITHIN (2015)

Paradise Lost nos sorprende con su décimo cuarto trabajo éste 2015,  titulado The Plague Within. Sin más preambulos, vParadise-Lost-The-Plague-Within-covereamos de que trata, comencemos:

No Hope In Sight: El tema que abre este disco, partiendo de una forma majestuosa, con una voz desgarrada y rasposa a cargo de Nick Holmes, para pasar seguido a una voz pausada y calma. Y aquellas únicas eh identificables y épicas guitarras del señor Greg Macintosh, logran la atmósfera necesaria para introducirnos en éste álbum.

Terminal: No es una canción muy en extremo, pero tiene una intensidad y una velocidad que te mantiene todo el rato atento. Para los amantes del disco Gothic, Teminal será una de sus canciones favoritas.

Paradise+Lost An Eternity Of Lies: Luego de los dos track anteriores, llegamos a un momento de calma. Una preciosa y lenta balada de estos ingleses, otorgan un momento de descanso, sumando la intensidad de la misma, rodeado de una atmósfera muy melancólica y oscura.

Punishment Through Time: Un tema más tirado al rock setentero, con riffeos muy stoner. A ratos me recuerda a la canción  Pity the Sadness (del disco Shade of God de 1992). Punishment Through Time, es una excelente pieza de buen rock directo a la vena.

Beneath Broken Earth: Aquí, la oscuridad, la densidad, la melancolía se apodera todo el tiempo que dura este track. Riff pastosos, moribundos, sumando la voz de Nick Holmes, hacen de ésta canción una joya de puro y verdadero death/doom. Simplemente Beneath Broken Earth, es una de las mejores canciones del disco.

Paradise lostSacrifice The Flame: Se inicia con unas dulces melodías de violines, donde seguido, se posan las guitarras con riff densos y la prédica de la voz de Holmes. La hermosa lentitud de la canción, es un funeral musical, muy al estilo de sus compatriotas de My Dying Bride. Sacrifice The Flame, será sin dudas, otro tema favorito para los amantes del Paradise Lost antiguo.

Victim Of The Past: Este séptimo track, es bastante especial, ya que une el Paradise Lost clásico, con los sonidos más actuales de la misma, también la voz de Nick Holmes, jugando entre la voz  gutural (más carraspera diría yo) y limpias. Es una canción equilibrada que fusiona muy bien su pasado y presente musical.

ParadiseLostEsterSegarra_7764-700x1052Flesh From Bone: Un track que parte de un perfil cabizbajo, pero que lentamente empieza a tomar forma, dando paso a una guitarra puramente black metal, para luego tomar una violenta y salvaje velocidad, en un death metal old school directo al hueso. Es interesante ésta canción, ya que habría sido impensable un tema de éstas características en discos anteriores de la banda.

Cry Out: Muy en la onda Black Sabbath. Un tema de rock and roll puro,  callejero y directo a la vena. Una excelente canción, nada más que decir.

Return To The Sun: Y cerrando el disco, nos encontramos una canción bellamente oscura, de una  atmosfera apocalíptica, y un solo memorable del señor Greg Mackintosh. Return To The Sun, pone el sello a un elegante viaje de un disco que mira hacia sus raíces, hacia su punto de partida.

paradiselostband2015Con el disco anterio (Tragic Idol), pensé que Paradise Lost (P.L.) dejaría la vara muy alta de poder superarse así mismo en un nuevo trabajo, pero estuve totalmente equivocado. Jamás pensé que la banda volvería a lo básico, a lo esencial, y demostraron con creces en ésta nueva placa, que la antigua gesta de P.L. está totalmente vigente. La esencia y creatividad de su música sigue avanzando, más con éste álbum, que une la amalgama del sonido clásico con el sonido actual que ellos tienen. Para finalizar, me atrevería a decir, que si “Gothic” fue un disco que marcó a muchos de nosotros en la década de los 90, creo que  The Plague Within es y será un nuevo clásico de ésta década, sumando también, ser uno de sus trabajos más oscuro, tenebroso y agresivo de sus últimos veinte años.

STEVEN WILSON: HAND CANNOT ERASE (2015)

s.t._3First Regret: Un tema que comienza con una intro de piano, con un sonido avejentado, para luego, pasar al siguiente track: 3 Years Older; Iniciándose con intenso rasgueo de guitarra acústica, para luego incorporarse el resto de los instrumentos  a un ritmo musical progresivo, muy a lo “Rush” (Demasiado diría yo). 

Hand Cannot Erase: Es un tema de un perfil bastante alegre, muy pegadizo en su ritmo, agradable para cualquier persona. Si alguien gusta de Coldplay, gustará de ella, ya que tiene mucho de esa banda. 

Perfect Life: Este tema, es muy característico a los temas del anterior disco “Grace of Drawing” del 2011. Con una rítmica muy trip-hop. Es una canción muy pausada, en donde, una voz femenina (muy melancólica) va hablando, a la medida que avanza la canción. Sumando la incorporación de la voz de Wilson, manteniendo la misma tensión melancólica. En ésta parte, me hace recordar a la canción “Postcard”. 

Routine: Es una canción muy pausada, íntima, que realmente te atrapa en sus melodías. Siempres.t._2 con ese aire triste que destaca en las canciones de Wilson, pero que, de vez en cuando, unas atmósferas que se contraponen con la dulzura de las melodías. Minutos más tarde llegan las piezas de rock progresivo, y para terminar la pieza musical, finaliza de la misma forma como empezó. 

Home Invasion: Su inicio es bastante tétrico. Aquí es puramente Porcupine Tree, con una rítmica que me recuerda de inmediato a la canción “Mother and Child Divided” de ésta banda (Porqué será? XD). A la medida que avanza la canción, es puro rock progresivo setentero. Un solo de guitarra muy versátil, que al no ser complejo, juega un papel muy enriquecedor en la canción. Luego se inicia un teclado, con un sonido muy característico de Deep Purple. Me gustó mucho esa fusión clásico del progresivo de los 70´s versus esos ritmos Porcupineanos, por decirlo de algún modo. 

Transience: Es una canción, que en su guitarra acústica, me recuerda mucho al proyecto “Storm Corrosion” (Wilson y Mikael Akerfeldt de Opeth). Éste tema me agradó bastante. Es una pequeña intervención musical de no más de tres minutos y algo. 

s.t._4Ancestral: el inicio de esta canción, con el comienzo de una percusión electrónica, me recuerda mucho al tema “Angel” de Massive Attack (Coincidencia sonora, o a Wilson le gusta esa banda?). Ancestral, tiene una rítmica muy exótica, pero bastante sutil. Una canción muy pausada, que al pasar los minutos se va complejizando más y más. Lejos, creo yo, una de las mejores canciones del disco. 

Happy Returns: Esta canción al segundo 27 se mutea, para luego reaparecer y vuelto a mutearse, hasta que finalmente el tema continúa sin éstas “interrupciones”, pero! Nuevamente se mutea (…). Cuál es la intención de Wilson de hacerlo? Incomodar? Pues bien, a mí me dejó incómodo, y me mantuvo estresado durante los 6 minutos y algo que dura la canción. Happy Returns, es una canción bastante sencilla, que lleva los clásicos tarareos “chururuuuu” de éste flaco con lentes. 

s.t._5Ascendant Here On: El último track, continúa con la melodía de la canción anterior, pero con un sonido más “celestial” (teclados y coros angelicales). Una canción que pone el sello final a éste álbum.

En resumen, creo que el disco Hand. Cannot. Erase, en términos generales es un buen trabajo. Un álbum bien marcado al rock, al progresivo, que en momentos experimenta con sonidos electrónicos, muy sutiles, en la línea del Trip-Hop. A pesar que cada canción, sus composiciones y estructuras musicales son impecables y complejas. Me atrevería a decir que no es el mejor disco de los tres trabajos anteriores de Steven Wilson (Que son más experimentales y extraños). Pero sin dudas “Hand…” es un excelente disco de buen rock.

MOONSPELL: Extinct (2015)

moonspell_extinctBreathe (Until We Are No More): Una canción que parte muy al estilo Dark Tranquillity. Lo que me gustó mucho de ésta canción es que Fernando Ribeiro, mantiene en un gran porcentaje de voz limpia, en donde los gritos, son utilizados en partes precisas (…)

 Extinct: El tema que da nombre al álbum. Es una canción muy poderosa, con una gallardía espectacular. Y un coro, muy épico, melodioso. Sin dudas, un excelente tema, uno de los mejores del álbum.

Medusalem: Su mismo nombre da a entender, lo exótico y arábico de la canción. Es una canción muy fresca. Compleja, para nada. La melodía intencional de la voz, en sus coros, le da más atmósfera a la canción. Un excelente tema.

Domina: Una canción muy romántica, íntima y melodiosa a la vez. Nada más que decir.

The Last Of Us: Sería una canción más bien oreja, muy en la onda HIM. Bastante versátil y moonspell_1comercial. Definitivamente, es una canción más. Nada de especial. 

Malignia: Una Canción muy envolvente, donde se puede apreciar el dominio vocal que hace Fernando; voces limpias, guturales y otras. Una canción muy calma, que para luego, estallar con fuerza, donde luego volvemos a una calma momentánea. El tema de vez en cuando me recuerda un poco a aquella canción “Wolfshade (a werewolf masquerade)”.

Funeral Bloom: También una canción muy oreja, con esos aires medios “Depeche Mode”. Funeral Bloom, es una canción más bien liviana, que en sí, es un poco más experimental. Podría decir que es la canción más alejada del disco. 

moonspell_2A Dying Breed: Al igual que The Last Of Us, el tema A Dying Bloom, es muy similar, y también podría decir que es un tema más del disco. 

The Future Is Dark: El tema comienza muy en la onda Depeche Mode. Donde una guitarra da un toque muy delicado, para luego sumarse esa voz profunda que posee Fernando Ribeiro, donde una batería y un bajo van avanzando por debajo de las voces, armando una atmósfera muy melancólica a la canción. The Funeral Is Dark, otro track destacable del disco.

La Baphomette: Una canción muy especial, cantada en francés. Es un tema nada que ver con lo que se ha escuchado hasta el momento. Una apuesta muy fuera de lo común eh interesante por parte de la banda. 

Until We Are No Less: Es un tema que posee una calma inicial, para luego quebrarse en un granmoonspell_4 estallido a toda velocidad. Es una canción bastante simple, no tiene mucha complejidad, pero en sí, es una canción muy intensa, donde los ritmos van mutando en diferentes atmósferas sonoras. Until We Are No Less, también la sumo como una de las mejores canciones del disco. 

Doomina: Una preciosa canción que nos da un momento de calma tras escuchar el track anterior. Guitarras acústicas y violines juntos, realmente, es un placer para los oídos escuchar éste track. 

Last Of Them: Esta canción es muy al estilo de la banda Tiamat. Encuentro que Last Of Them, es una canción simplona, y no le encuentro nada de especial. Es solo un track más del disco. 

The Past Is Darker (Bonus): Y por ultimo, Tha Past Is Darker. Solo podría decir, que cerrar el álbum con éste tema, no fue lo correcto, esperaba algo más épico, poderoso, tan poderoso como aquella canción que cierra el disco “Irreligious”, pero, no pasó nada… Nuevamente, una canción más de relleno, para olvidar.

En resumen, podríamos decir que el álbum Extinct, tiene un perfil muy poderoso, inteligente y creativo en sus tres, cuatro o cinco canciones. Pero para después, en otros temas, sentir altos y bajos. A medida que avanza el disco, lo que empieza con furia, empieza a “extinguirse” de apoco, para terminar olvidando y dejar de prestar atención a sus últimas canciones… Quedé con gusto a poco. Esperaba más de Moonspell.

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